"El profesor mediocre, dice. El buen profesor, explica. El profesor superior, desmuestra. El gran profesor, INSPIRA."
En este espacio he querido compartir con ustedes, queridos lectores y queridas lectoras, uno de los hallazgos más importantes que, como les comentaba en la última entrada, es uno de los muchos que la vida me ha mostrado a lo largo de este primer semestre de vida universitaria: he descubierto no a buenos, ni a superiores profesores, he descubierto a grandes maestros de la vida y del conocimiento. Uno de ellos es mi maestro de Mediaciones, la materia que en este blog me ocupa.
Me dedico a prepararme para ser maestra, amigos y amigas cibernautas, y la clase de maestra para la que me educo es una maestra sensible ante el sentir de la vida, ante la belleza de la misma. Toda mi vida conocí a lo largo de mi secundaria maestros que no hicieron más que llenarme de información pasajera e inútil. Nunca nos enseñaron a vivir, querid@s lectores y lectoras, y esa es la desgracia más grande que nos ha heredado la escuela. Matan lo que somos y lo que podemos hacer desde nuestras potencialidades. Habría yo de llegar a este espacio educativo y descubriría a un gran maestro que me inspiraría, y cuya calidad humana infinita me conmoverían desde lo más profundo.
Su creatividad y humildad ante el conocimiento me permitieron hacerme creer a mí misma que era capaz de pintar, de elaborar, de crear y de ser feliz haciéndolo, y es por ello que hoy comparto con ustedes y con él los agradecimientos profundos a su labor. Gracias por enseñarme el Carpe Diem, que más allá de vivir el momento, significa apreciarlo, valorar la belleza de la vida inscrita en cada instante no sólo en lo que nos rodea sino en nosotros mismos y nosotras mismas. Gracias, querido maestro, por hacerme creer en mí misma y por enseñarme a redescubrir maravillas de la vida olvidadas a lo largo del paso de los años.
Hoy, queridos lectores y lectoras, quiero que reflexionemos sobre el papel del maestro y de la maestra en nuestra vida. Estoy seguro de que muchos de nosotros y de nosotras tuvimos profesores o profesoras que destruyeron nuestras ilusiones, que nos hicieron llorar y a quienes hoy recordamos con hastío y cierta sed de odio. Otros quizá tuvimos la suerte de descubrir, como yo con mi maestro y como todos lo que conocí en este semestre, de descubrir maestros con amplísimas calidades humanas e intelectuales que nos inspiraron y devolvieron incluso la esperanza de creer en nosotros y nosotras mismas. Me gustaría saber en los comentarios cuáles fueron estos maestros o maestras que nos marcaron para siempre ya fuera para bien o para mal.
Les dejo, querid@s cibernautas, el trailer de la película "La sociedad de los poetas muertos", en donde encontramos a un gran maestro que INSPIRA... Es la película que considero yo resume y sintetiza de la manera más locuaz y bella posible todo lo abordado en este blog, queridos y queridas:
No olviden, amigos lectores y amigas lectoras, dejarme sus apreciaciones alrededor de todo lo abordado o de esta entrada en los comentarios. ¡Un abrazo!
¿QUÉ NOS QUEDA A LOS JÓVENES?
"¿Qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de paciencia y asco?
¿Sólo grafitti? ¿Rock? ¿Escepticismo?
también les queda no decir amén
no dejar que les maten el amor
recuperar el habla y la utopía
ser jóvenes sin prisa y con memoria
situarse en una historia que es la suya
no convertirse en viejos prematuros
¿qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de rutina y ruina?
¿Cocaína? ¿Cerveza? ¿Barras bravas?
les queda respirar / abrir los ojos
descubrir las raíces del horror
inventar paz así sea a ponchazos
entenderse con la naturaleza
y con la lluvia y los relámpagos
y con el sentimiento y con la muerte
esa loca de atar y desatar
¿qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de consumo y humo?
¿Vértigo? ¿Asaltos? ¿Discotecas?
también les queda discutir con dios
tanto si existe como si no existe
tender manos que ayudan / abrir puertas
entre el corazón propio y el ajeno /
sobre todo les queda hacer futuro
a pesar de los ruines de pasado
y los sabios granujas del presente."
-Mario Benedetti-
Queridos lectores y queridas lectoras, en el día de hoy he querido iniciar la entrada con uno de los más bellos poemas de Mario Bendetti: Qué les queda a los jóvenes que he apropiado a la pregunta qué NOS queda a los jóvenes. Como algunos y algunas saben, tengo 16 años, y soy parte de esta juventud controvertida y enigmática del siglo XXI, que ya ni se sabe muy bien qué es lo que es o representa.
Quiero hacer una confesión a ustedes, queridos lectores y queridas lectoras, y es que todos los espacios que hemos explorado hasta ahora han sido propiciados por un espacio académico de mi carrera universitaria, que lleva como nombre Mediaciones Comunicativas. Allí, en un principio yo había creído que me enseñarían a crear videos o audios, o a utilizar, principalmente, herramientas tecnológicas al servicio de la educación, el ámbito al que me dedico y del cual me he enamorado. Sin embargo, durante todo el espacio he descubierto un sinfín de cosas que con todo incluso lo que he plasmado en el blog no alcanzo a describir. Ha dio una exploración maravillosa, y he descubierto, ciertamente, más allá de cómo crear una historia auditiva, o cómo utilizar un medio tecnológico para un fin educativo, que el espíritu creativo que todos y todas llevamos dentro es un tesoro incalculables, y ese tesoro es precisamente lo que nos constituye como seres que piensan, sienten, reflexionan y critican en un proceso de constante construcción humana. ¿Ha de reemplazar la máquina al ser humano? No, y lo digo rotundamente. No somos seres que almacenan información ni que están al servicio de un servidor: somos seres que CONSTRUYEN lo que son, porque somos proyecto en devenires de todo tipo. Y ahora, se preguntarán, ¿a qué viene el título de este espacio con la reflexión que estoy planteando? Pues bien, a lo largo de un primer semestre de vida académica, he descubierto cosas invaluables y una de esas y quizá la más importante, es el poder que tiene la juventud que, aunque como lo dije, muchas veces no sabemos ni lo que somos ni hacia dónde vamos, es una nueva generación que aunque criticada muchas veces se está rebelando en contra de un sistema que nos oprime desde todos los ángulos y la lucha, la lucha que cada joven deben sostener en este pútrido mundo es una lucha por la vida, por la felicidad, por al alegría, una alegría y una vida que impliquen el despertar de esta sociedad que nos ata como robots a un sistema que va en contra de la vida; despertar que en el espacio académico que les he mencionado he podido vivenciar: una imagen, un sonido, todo ha dado pie para una reflexión profundo alrededor del sentido de la existencia, el sentido humano de crear que está oculto en cada uno de nosotros y nosotras. ¿Qué nos queda a los jóvenes? ¿Nos queda el iphone que planea nuestro día? ¿Nos queda el facebook que nos crea "relaciones sociales"? ¿Nos queda el photoshop que pule nuestras fotos? No. A los jóvenes nos queda la irreverencia de creer en la utopía de una sociedad nueva; a los jóvenes nos queda la sonrisa en medio del hastío; a los jóvenes nos queda la belleza de una imagen; a los jóvenes nos quedan los amores imposibles y el recuerdo de sonrisas verdaderas; a los jóvenes nos queda la alegría y al esperanza de creer en imposibles. Eso es lo que debemos ser, jóvenes, locos soñadores de un mañana diferente. Estudio Educación Infantil, y lo hago porque estoy enamorada de la vida y del conocimiento, aunque la desesperanza y el horro que invaden las calles de este mundo a veces me paralice, me deprima, me haga mandar todo a la mierda, yo sigo creyendo y en este maravilloso espacio académico, aprendí a amar la vida en todas sus formas, a crear por el simple hecho de maravillarme. No les hemos de dejar a nuestros niños ya nuestras niñas un computador de última tecnología, una tablet espléndidamente construida, un iphone intergaláctico, un televisor que se encienda y funcione con la voz humana, un robot que sirva de sirviente. No, esta juventud loca y soñadora, que es tan solo una parte de la juventud, ciertamente, y de quien yo me considero parte y muchas de mis compañeras futuras educadoras infantiles también, les hemos de dejar nuestros niños y a nuestras niñas el gusto por la vida, la pasión de sentirla, de vivirla y de vibrarla a través de un sonido, de una palabra, de un cuento que hable de mundos posibles, el roce con una flor, la belleza de un perfume, del aroma de una montaña, porque sólo así, amando es como seres humanos felices y no deprimidos, críticos y no autómatas, pensante y no borregos, podrán surgir en medio de gritos de amor y de esperanza eternos. Y aquí, amigos lectores y amigas lectores, les doy un último consejo de palabras del gran Charles Baudelaire:
EL CINE: ENTRE EL ARTE Y LA VIDA
Última Parte
"SENTIR ES EL SENTIDO QUE MÁS DEBEMOS USAR"
Queridos lectores y queridas lectoras, concluiremos nuestro ejercicio sensitivo con la exploración del tacto, del cual muchas veces nos hemos desprendido casi que por completo, diría yo. Les traigo la maravillosa película iraní llamada "El color del paraíso", que nos deja cientos de reflexiones no sólo acerca de ponernos en el lugar de personas invidentes y de sentir la vida a través del tacto, sino alrededor de la educación, el amor de la familia e incluso la existencia de Dios.
Al lado de esta película, queridos y queridas cibernautas, quería, para quienes no la conozcan, presentarles a la escritora colombiana más leída y creadora de lo que la crítica ha llamado el Idealismo mágico: Ángela Becerra.
¿Por qué la he querido traer a colación? Pues bien, esta mujer me atrapó con dos de sus principales obras: Lo que le falta al tiempo y El penúltimo sueño. En esta última principalmente la escritora crea una serie de sensaciones entre los personajes a través de la evocación de sus tactos que resulta inevitable no sentirse atrapado por este sentido ya olvidado. La magia del lenguaje permite crear en el lector y lectora una atmósfera de sensaciones que lo llevarán a remembrar las mismas que a él o a ella la han tocado durante su vida.
EL CINE: ENTRE EL ARTE Y LA VIDA
Quinta Parte
Películas para DEGUSTAR...
Hola queridos lectores y queridas lectores, hemos llegado a la sección final de ejercicios sensitivos a través de las películas, y he querido finalizar, después de haber dado la introducción a través de la extraordinaria vida de Helen Keller, con los sentidos del gusto y el del tacto y, a este punto, ha de estar este ejercicio sensitivo muy relacionado con la literatura, también.
Pues bien, el gusto lo utilizamos fundamentalmente en la comida, que nos permite recrear sensaciones y vivir experiencias muchas veces tan significativas que se convierten en parte constante de nuestras nostalgias. Ha sido un poco difícil encontrar películas que nos permitan por lo menos evocar este sentido o cuyo eje central, como en El perfume lo es el olor, sea el gusto; como igualmente me ha sucedido con el tacto. He encontrado, sin embargo, dos películas que nos ayudarán a realizar el ejercicio sensitivo.
COMO AGUA PARA CHOCOLATE
Volvemos con esta producción a lo que les aconsejé, queridos y queridas cibernautas, en el abordaje del libro El perfume, y es que veamos la película y leamos el libro, pues de esta manera nuestro ejercicio será mucho más completo y ameno. Esta historia, creada por la escritora Laura Esquivel, es una mezcla profundamente original entre la culinaria y la vida de sus personajes, en la cual la orma en que se preparan sopas, bebidas y cualquier clase de alimento produce y al mismo tiempo crea una relación casi que increíble entre ánimos, sentimientos y la calidad de las comidas.
Para esta película y este libro, aconsejo evocar recuerdos, algo que naturalmente ocurrirá, de comidas que nos han marcado la existencia, o tener una aperitivo o una bebida al lado que nos recuerden la maravilla que implica el degustar. Este viaje de olores, sabores y texturas que representa la película pero sobre todo el libro trae a nuestra vida la avivación del maravilloso sentido que es el gusto. Les dejo el link del trailer, amigos lectores y amigas lectoras.
JULIE VS. JULIA
Esta atrapante película, basada en hecho reales, nos muestra a dos grandes actrices interpretando el rol de chefs y nos permite vivir un viaje a través de la culinaria que pocas veces en el cine se ha dado. Si se animan a verla, queridos lectores y queridas lectoras, no olviden tomar aunque sea alguna de las recetas que aquí se presentan y permitirnos así evocar el sonido del corazón y los recuerdos a través del gusto.
EL CINE: ENTRE EL ARTE Y LA VIDA
Cuarta Parte
El espacio de hoy, queridos amigos y queridas amigas, y en el que abordaremos los dos sentidos restantes (olfato y tacto) ha venido a mi memoria una de las más admirables personas de las que yo haya podido tener en cuenta: Helen Keller, quien es al protagonista de la entrada de hoy y cuya foto es la portada de este espacio.
No se imaginarán, queridos y queridas cibernautas, que aquella mujer que están viendo perdió la audición y la visión total a los 19 meses de edad, y por el resto de su vida. ¿Se imaginan, cibernautas, cuán diferente hubiese sido su vida si no pudieran ver ni oír? ¿Qué hubieran hecho? ¿A qué se hubieran dedicado? ¿Echarse a la pena, como decimos en mi país?
Pues bien, esta mujer no hizo eso en absoluto, y una breve sinopsis de su historia nos dará una grandísima lección de vida: hasta la edad de 7 años, Helen Keller vivió apartada, y sus modod sde relacionarse con el mundo eran prácticamente imposibles. Era una especie de niña salvaje, sin embargo a la edad de 7 años llegaría la maestra Sullivan a su vida, quien le enseñaría el milagro del lenguaje, sí, queridos amigos y queridas amigas, el lenguaje. Fue así como Helen Keller llegó a descubrir los milagros de la comunicación y del lenguaje y, mucho tiempo después, ya una adulta, se convertiría en al voz de miles de personas con discapacidad visual y auditiva alrededor del mundo. Fue conferencista y partícipe de las luchas sindicales y socialistas. Igualmente, publicó libros en los cuales da cuenta de su maravillosa historia de superación personal.
¿Por qué hemos evocado a Helen Keller en esta sección? Pues bien, su amor por la vida, su pasión por la lucha y la superación se han convertido en un ejemplo histórico, pero lo increíble es que lograra vislumbrar toda la belleza que hay en el mundo tan sólo a través de tres sentidos, y los que, curiosamente, son los más desvalorizados en la sociedad actual: el tacto, el olfato y el gusto.
Imaginémonos, queridos y queridas cibernautas, un día en la vida de esta gran mujer: explorando el mundo a través de estos tres sentidos, buscando la belleza oculta en cada figura, en cada objeto, tratando con ávidas fuerzas de buscar a través del tacto, del gusto y del olfato la maravilla y la increíble hermosura que es vivir. Entonces, queridos lectores y queridas lectoras, si Helen Keller se enamoró de la vida a través de los tres sentidos que les descubrieron la maravilla de la misma, ¿cómo no vamos a permitirnos a nosotros mismos y nosotras mismas descubrir la vida a través de los millones de sensaciones que nos ofrecen los cinco sentidos que poseemos?
Recordemos, queridos lectores y queridas lectoras, que los sentidos son las puertas del sentimientos: si no sentimos, estamos muertos, si nuestro corazón no se aviva y no da señales de vida alguna, entonces resucitemos, volvamos a nacer, a través de un canto, a través de un libro, de una fiesta, de un olor, del recuerdo de una sensación, de la imagen de lo bello, de la pureza de un sonido; de cualquier cosa, pero no nos permitamos ser muertos en vida. Les comparto el link de la película sobre Helen Keller y su maestra (Hay otra película más reciente, sin embargo no me parece buena) y una frase de esta maravillosa persona.
EL CINE: ENTRE EL ARTE Y LA VIDA
Tercera Parte
"Hay en el perfume una fuerza de persuasión más fuerte que las palabras, el destello de las miradas, los sentimientos y la voluntad. La fuerza de persuasión del perfume no se puede contrarrestar, nos invade como el aire invade nuestros pulmones, nos llena, nos satura, no existe ningún remedio contra ella."
-Patrick Suskind-
Esta enigmática frase, escrita en la gran obra maestra de Patrick Suskind y cuyo nombre es, precisamente, El perfume, nos envuelve desde le primer momento y es una de las poca obras de la literatura universal que nos da la oportunidad de explorar uno de nuestros sentidos, el olor, convirtiéndose éste en el eje central de la obra, un prodigio de la literatura sin lugar a duda.
A pesar de que a partir de ahora los sentidos que nos quedan por abordar a través del cine requieran de los otros, quiero que en estas películas o libros, porque van muy de la mano, los tomemos, de acuerdo al sentido que hayamos escogido, de una manera diferente, haciendo énfasis en al exploración del sentido en mención. Empecemos, queridos y queridas cibernautas.
Películas para OLER...
DAS PARFUM (EL PERFUME)
Al lado de hacerles una invitación a ver la película y a sentir a través del personaje principal cada uno de los olores explorados, me encantaría que pudieran leer el libro, que nos adentra aún más en el viaje sensitivo del olor, algo tan olvidado en nuestros días. ¿cuándo fue que se estableció la tonta norma de que no debemos oler la comida? ¡Por favor! desprendámonos de aquellos prejuicios, y que cuando salgamos de este pequeño espacio cibernético podamos oler la vida misma: una buena comida, el aroma de una flor, de la hierba y del aire circundante. ¡La belleza también de huele!, queridos y queridas cibernautas. Aquí les dejo el link del trailer, que espero lo disfruten y los y las motive a ver la películas y, sobre todo, a leer el libro.
No olviden, amigos lectores y amigas lectoras, quien ya haya leído el libro o visto la película y quiera comentarla, o incluso quien no y se sienta curioso, recuerden que me encantaría saber sus opiniones y comentarios.
Es así como acabamos esta sección, espero les haya quedado la pequeña pisca o aquella nariz olfateante de Jean Baptiste o cualquiera de las reflexiones abordadas aquí les haya quedado retumbando en sus mentes y corazones.
EL CINE: ENTRE EL ARTE Y LA VIDA
Segunda Parte
Películas para ESCUCHAR...
Hemos llegado a la segunda parte de nuestra exploración sensitiva a través de granes películas, amables lectores y lectoras. Antes, espero que haya podido visualizar las películas de al anterior entrada y aún mejor que se hayan motivado a explorar el cine mudo y algunas otras películas que podemos apreciar incluso tan sólo desde la vista, sin ningún otro sentido. Espero haya asumido el reto; no olviden comentarme sus experiencias.
En este ejercicio auditivo les propongo tres grandes películas que nos harán volver a sentir el latido de nuestro corazón a través de la escucha de hermosos y profundos sonidos tanto musicales como animales y humanos. No olviden, amigos y amigas, antes de reproducir el link, ponerse la venda en los ojos.
KIRIKÚ Y LA HECHICERA
¿Qué tal esta mágica pieza? Espero, y con todo respeto, queridos lectores y queridas lectoras, que con el ejercicio auditivo que realizaremos con esta producción podamos desprender de nuestras mentes y corazones la visión de África que los medios de comunicación nos han impuesto. Les confieso aquí en este espacio la fascinación y el gusto casi obsesivo que albergo en mi interior hacia todo lo relacionado con África: descubrir las luchas de su pueblo, la riqueza de sus gentes y de sus civilizaciones, porque así es, amigos y amigas, como lo leyeron, África es la cuna de grandes y bellas civilizaciones. Es aquí donde también les hago una cordial invitación a explorar el mundo africano que ha sido opacado para nosotros y nosotras, para ello les invito a la lectura de:
Raíces, de Alex Haley
Libros del gran Chinua Achebe
Historia del África, del programa Historias del mundo, de la historiadora colombiana Diana Uribe
Música de Tiken Jah Fakoly, o de Cesarea Evora, o incluso el mismo Bob Marley
Bueno, queridos y queridas cibernautas, les quiero recomendar finalmente dos películas conmovedoras en sí mismas, pero antes de ver, perdón, ¡escuchar! el trailer quiero dejarlos tentado con una de las frases del libro en que se ha basado la cinta y, además, quiero alentarlos y alentarlas a no caer en la tentación de VER la película, pues ya hice el ejercicio y se requiere de gran fuerza de voluntad, por lo llamativo que resultan los audios, que, por cierto, están en inglés, sin embargo, siempre he creído que lo que realmente ha de llegarte al alma lo hará en cualesquiera que sea el idioma en el que se encuentre.
"Desgraciado quien no haya amado más que cuerpos, formas y apariencias. La muerte le arrebatará todo. Procurad amad las almas y un día las volvereis a encontrar."
-Victor Hugo-
LES MISÈRABLES (LOS MISERABLES)
THE PIANIST (EL PIANISTA)
Bien, queridos lectores y queridas lectoras, hemos llegado al final del segundo viaje explorativo, sin embargo antes que nada me gustaría mencionar la temática similar de las dos últimas películas a pesar de sus diferencias espaciales y temporales y por qué las escogí para el ejercicio auditivo. Pues bien, considero que ambas, como lo hace El Profesor en el sentido visual, logran transmitir a través de la música una cantidad de sentimientos que despiertan y avivan toda clase de tristezas y alegrías en lo más recóndito de nuestro interior. Yo les dejé sólo los tráileres, pero les hago una gran invitación a abordar las películas completas y los ejercicios que les propuse. Los dejo con una frase propia de nosotros y nosotras en las temáticas que hemos venido tratando en el blog:
sábado, 28 de noviembre de 2015
EL CINE: ENTRE EL ARTE Y LA VIDA
Primera Parte
"De qué vale la vida si cuando se tiene parece muerta. La vida es para vivirla, para sentirla, para vibrarla. Eso justifica nuestro paso por la Tierra."
-Jaime Pardo Leal-
Es con esta frase con la que he decidido empezar la entra de hoy, amigos lectores y amigas lectores. Una reflexión excitante es la que nos deja Jaime pardo Leal y es la que ejemplifica mucho de lo que se ha venido tratando en el blog, sino todo. Lo que nos une hoy, querid@s cibernautas, es un ejercicio retador que, después de cavilado, he decidido proponerles. Creo que todos y todas estaremos de acuerdo en que se ha enfatizado mucho en este nuestro blog la retoma de cada uno de nuestros sentidos como una manera de reivindicar el sentido de la vida, que, como dice Jaime, es para vibrarla. Es por ello que hoy les quiero plantear 4 películas que despertarán nuestros sentidos y nuestra capacidad crítica y reflexiva. Sin embargo, les propondré la "visualización" de estas películas de un modo muy poco convencional y es el siguiente: Cada película o películas propuestas deberá ser abordada tan sólo con uno de nuestros sentidos: ya sea el tacto, el gusto, aunque suene un poco extraño, el olfato, la vista o el oído. Claro, vale aclarar que algunos de los sentidos deberán ser recreados con bastante imaginación. ¿Se animan, querid@s cibernautas? Muy bien, empecemos este recorrido. Películas para VER... DETACHMENT (EL PROFESOR)
Queridos lectores y queridas lectoras, quizá resulte en un principio un poco tedioso el no poder escuchar los diálogos de los personajes. Sin embargo, he escogido esta película para que realicemos el ejercicios sólo de visualización debido a que cuando la vi quedé profundamente consternada tanto por la trama como por las imágenes que se muestran, pero más allá de eso me pareció clave para elegirla la profunda desolación que se puede vislumbrar en la cara de cada uno de los actores y actrices, principalmente del personaje principal.
Muchas veces hemos olvidado el comprender los gestos del otro y de la otra, más allá de lo que dice o hace. ¿Cuándo, queridos lectores y queridas lectoras, nos hemos detenido a ver las caras de los transeúntes que se dibujan a nuestro lado? ¿Hay tristeza, hay muerte, hay vida, hay sueños, hay desesperanza? Los y las invito a que el primer ejercicio sea tan sólo VER la película sin que esto implique su escucha. Sin embargo, queridos y queridas cibernautas, me gustaría que en este recorrido que empezamos ese único sentido que habremos de utilizar sea una puerta para que los más profundos sentimientos se aviven en nuestro interior, algo que muchas veces olvidamos: el SENTIR profundo, muestra de que seguimos vivos. Al lado de esta película, producida en 2012, les quiero recomendar que volvamos por un momento al cine mudo, y pensemos ¿qué nos transmite? ¿Qué despierta en nuestro interior? Me encantaría que todos y todas compartieran sus experiencias en los comentarios. Les dejo el trailer de una de las más grandes películas del legendario Charles Chaplin:
LAS PALABRAS: MI PRIMER AMOR
Tercera Parte
EL BINOMIO FANTÁSTICO
"Singulares seres. Inimaginables
para quienes hoy habitamos esta parapléjica Tierra. ¿Cómo empezó todo? ¿Cómo
llegamos a ser lo que somos y a transformarnos en lo que desde siempre
elegimos?
Una Tierra sin nombre ni dueño y
unos seres sin rostro ni adjetivo serían recibidos por un mundo dispuesto a ser
construido. Todo carecía de nombre, de ensueño. El mar, un agua espesa e
inacabada. La flor, un feo adefesio. El cielo, una nebulosa de opacos colores.
La montaña, un sinfín de sin nombres. El silencio, un eco devorador de
recuerdos aún inexistentes. La vida, un vacío agujero; sin forma ni retorno. La
muerte, la eternidad de la ausencia.
Llegaron allí sin un propósito.
Depositados por el azar de un universo cargado de estrellas de melancolía y
desespero. De polvo de estrellas habían sido hechos. Una llamarada de fuego
cósmico los depositaba allí: sin olor, sin vista, sin tacto, sin gusto por la
vida que aún no conocían. Sin voz para expresar lo que no sentían.
De repente, un suave viento no
percatado por ellos les prestó el aliento de la vida otorgándole a su deforme
cuerpo forma definida y permitiendo a sus ojos, narices, manos y orejas,
abrirse al soplo de lo que parecía ser la existencia. Encontráronse perdidos en
el abismo del vacío al percatarse de que aunque todo estaba abierto al mundo
que desdichado los recibía, con ojos, nariz, manos y oídos abiertos, no podían
ver, ni oler, ni sentir ni escuchar. Un silencio perturbador se apoderaba de su
recién adquirida existencia. Y eran conscientes de ello, lo sabían con certeza.
Eso sí, aquellos aparentemente inánimes seres parecían poseer un instinto
devorador de vida, y la desgracia que recién comenzaba a acompañarlos, los
retaba constantemente y les hacía creer que debía haber algo: debía haber vida.
Aquel mágico polvo de estrellas que los había dotado de existencia más no de
vida, si les había otorgado un raro instinto, los había dotado de una inusitada
fuerza interior. Destellos de imágenes recorrían sus pequeños cerebros. Imágenes
que se encontraban y desencontraban en un desenfreno constante de ideas no
vocalizadas, no reconocidas; no estrenadas por la fuerza de la vida.
No se sentían ni se veían entre
sí, pero aquella fuerza les comunicaba la presencia de otros seres, tan iguales
como perdidos en los abismos de la incertidumbre. Llegaría la noche, y con ella
un sueño que se apoderó de todos aquellos extraños seres. Curioso. Era la
pequeña muerte la que les otorgaba una primera sensación de vida. Una suave y
tierna muerte, que durante milenios, hasta el día de hoy, los recibiría todas
las noches, danzante y graciosa ella como siempre.
El alba también haría su triunfal
entrada en el inhóspito mundo. Llegaría ella lenta, pausada, tranquila y
sosegada como se acostumbró desde siempre. Se levantaron los particulares
seres. Ahí estaban. Los recibiría un suave roce, un inesperado contacto.
Pequeñas formas se dibujaban en el otro. Se recorrieron mutuamente, sintiendo
por vez primera la alegría de explorar la belleza de lo que eran. Líneas.
Formas, suavidad y rudeza. Se encontraron fundidos en una misma sensación.
Sintiéndose y reconociéndose supieron que el tacto había llegado a sus vidas.
Una sonrisa se dibujó en todos los rostros. Algunos de una suavidad
indescriptible, otros de unas formas danzantes; pequeñas montañas hacían parte
de todos ellos. Aquel día fue maravilloso. Pero llegaría entonces la suave
noche. Trataron de tocarla, de sentirla.
Pero entonces se dieron cuenta de que algunas cosas no se podían tocar, y se
sintieron tristes por ello. El tierno sueño desplazó sus frustraciones.
Un día soleado los recibiría, y
una sorpresa haría a sus corazones estallar de alegría. Podían oler. Y además
de ello, escuchar. No era posible. Pero sí. Ahí estaban. Fundiéndose en un
encuentro de eternidad inesperada. Se acercaron al pecho del otro, y sin
saberlo, encontraron la semilla de la vida. Un tic tac constante estallaba en
un sinfín de hermosas palpitaciones. Un reloj que marcaba los efímeros respiros.
Se percataron de ello. Descubrieron la existencia del Tiempo. Y supieron que
era un dictador irremediable. El corazón, con aquel inofensivo ruido, algún día
detendría su sonar melodioso y constante. Entendieron entonces la trampa del
sueño. Entendieron la existencia de la
muerte, y se sintieron tristes por ello.
La pequeña muerte les tendía la
trampa de nuevo, y su red, imposible de capturar, los acogió sin tregua. Poco a
poco irían entendiendo la rutina del tiempo: el día y la noche. Así que la luz
los acogió en un principio sin sorpresa. Pero el día que llegaría habría de ser
uno de los más memorables de todos los tiempos, aunque no el más memorable,
ciertamente. Inmediatamente abrieron los ojos, ya adormecidos por la oscuridad
desde hace tantos días impuesta, se hallaron fuera de su órbita al encontrarse
con la luz de la existencia. Podían ver. Decenas de ojos se cruzaron. La
maravilla los sobrecogió al desvelar el alma del otro a través del color de su
mirada. Sintieron un deseo irremediable de capturar aquel momento, de hacerlo
sublime y eterno. Esa sensación era más fuerte que cualquier poder. Era la
sensación de ver dentro del otro. De sentirlo casi dentro tuyo al mismo tiempo.
Era el alma palpitando por la alegría de saberse igual pero a la vez tan
diferente. Inexplicable. Inentendible. Aquel día, en su afán de congelar el
momento, trataron de capturar hasta las entrañas de sus cuerpos aquellos bellos
reflejos.
Sin embargo, al pasar los días,
se dieron cuenta de que el resto de cosas que poblaban al mundo eran
tremendamente horribles, y el miedo y el fastidio los encontraba perdidos en
medio de tanta fealdad. El mundo era un sinnúmero de oscuridades palpitantes. Y
no se explicaban cómo era que nada tenía la belleza de la mirada que los había
ensimismado el primer día. Se dieron
cuenta de que no podían capturar los sublimes momentos y tampoco transformar
las cientos de cosas que los rodeaban. Entonces se pusieron tristes por ello.
Podían tocar, oler, escuchar,
sentir. ¿De qué les servía todo esto si la tristeza se había apoderado de
ellos? Pero ahí estaba de nuevo esa fuerza interior que a algo les impulsaba.
Era quizá instinto natural a no resignarse. A no dejar de buscar. A encontrar
como fuera la posibilidad inquietante de la vida.
Un día de tristeza como todos los
que los acompañaba, por vez primera sintieron el agua. Caía sobre ellos. Un
cielo gris y tremendamente tétrico en un principio les produjo un pánico
inquietante. Pero la lluvia parecía lavar algo que no estaba fuera de ellos,
sino dentro. Era un suavizante a sus días de penurias eternas. Se recostaron
sobre la fría y fea yerba, y sus corazones se perdieron en la belleza
cristalina de aquel líquido mágico que caía de los cielos. No entendían cómo de
tanta oscuridad podía surgir tanto sosiego. La lluvia se detuvo, y el primer
rastro de belleza habría de inundar al mundo: el arcoíris. Se sintieron
sobrecogidos por un extraño sentimiento. Un desconcierto indescifrable les
anunciaba la llegada de algo que no esperaban ni imaginaban. Todas sus
esperanzas habían sido gastadas. Si ya tenían todo lo que podían para poder
sentir, ¿qué podría faltar? Algo debía surgir de su interior. Había una fuerza,
esa fuerza que quizá había dirigido sus vidas, algo pugnaba por salir, por
emerger. Se sintieron extraños como nunca antes. ¡Pum! ¿Qué era esta cosa que
surgía de sus bocas? Tan inútiles hasta ahora. Ahí estaban ya flotando por los
aires. ¿Qué era eso? Ahí estaban danzando de una manera disparatada. Eran las
palabras. Las empezaron a pronunciar una a una, y entonces sintieron que todo
tenía sentido de nuevo. Las palabras, que apenas eran pronunciadas iban a
danzar al mundo, inquietas, locas y danzarinas desde el primer momento en que
las parimos.
Pero algo hacía falta. Todo eran
palabras, bellas sí, pero parecían inconclusas. ¿De qué les servirían? Esas
cosas raras parecían ser un nuevo sinsentido. Pero no. No podían resignarse.
Algo debía pasar. Un impulso devorador hizo que de repente se apretujaran por
parejas, y entonces, ahora ya no valía parir tan solo una para que surgieran.
Ya no estaban dispersas, parecía que estos bichos raros ahora eran naturalmente
ordenados, y exigentes, además.
Como un par de locas, de la boca
de uno de ellos surgieron colores y bellos. Aquellas dos palabras, un tanto
extrañas y de formas singulares, surgieron disparatadas por el mundo. Cogidas
de las manos, salieron a tocar todo lo que se les venía en gana. Inmediatamente
lo tocaban, curiosamente todo lo que al mundo poblaba se transformaba en algo
tan agradable y hermoso a la vista, que los seres no pudieron más que explotar
en llanto. Entendiendo esto, prosiguieron a devanarse los sesos para parir
binomios de palabras para hacer del mundo un lugar diferente al que los había
recibido. Es así como surgieron particulares binomios como cielo y azul,
montaña y grande, mar e inmenso, flor y bella, comida y sabrosa, animal y
compañero, amor y mujer, amor y hombre, ojos y verdes.
Y así infinitamente, hasta que el
mundo se convirtió en el lugar que querían construir. Pero además, la vida ya
no fue triste, porque descubrieron que las palabras no eran tan sólo capaces de
embellecer el mundo, sino la existencia misma, encontrando en estas el bálsamo
a todo aquello que en los primeros días los hizo infelices.
Se dieron cuenta de que con las
palabras eran capaces de tocar lo que sus manos eran incapaces de tocar:
pudieron sentir el cielo, el aire, la oscuridad, las estrellas de donde
provenían. Descubrieron que a través de las palabras la muerte perdía todo
sentido porque todos los momentos se volvían eternos. Todo lo que sintieron a
partir de entonces, lo que querían transformar, lo que querían congelar en la
eternidad, lo pudieron inmortalizar a través de las palabras. Y el tiempo no
fue más que un dictador olvidado y viejo, pues la palabra lo congeló a través
de un suspiro eterno."
Estimados lectores y estimadas lectoras, siento mucho que quizá perciban que soy una desquiciada con este tema de las palabras, sin embargo debo decirles que después de cada entrada hallo una nueva razón para compartir con ustedes la maravilla que es crear a partir de las mismas. Lo que acabaron de leer es el cuento de mi autoría que realicé después de leer el ya mencionado capítulo del Binomio Fantástico de La Gramática de la fantasía, de Gianni Rodari.
Para quienes ya lo hayan leído, ¿alguna vez imaginaron lo maravilloso que resulta de la combinación de so palabras muchas veces diferentes en sí mismas? Es una maravilla, queridos amigos y queridas amigas. El Binomio Fantástico consiste en esto: la unión de dos palabras para la creación de hechos a partir de las mismas. Esto es precisamente lo que sucede en mi cuento.
Ya que yo les compartí mi creación literaria y retomando la invitación que les hice a crear, me encantaría que ustedes se atrevieran a crear la realidad que se les antoje a partir de la formación de dos palabras, por el simple placer de divertirse y jugar con las bellas posibilidades que nos ofrece el soñar y el imaginar. ¡Compartan el cuento o el pequeño relato en los comentarios!
Sin embargo, quiero que variemos un poco de la letra escrita y veamos este video de tan sólo cinco minutos, queridos lectores y queridas lectoras:
¿Si vieron lo maravilloso de este hombre? ¡Por Dios! Cuando lo descubrí, quedé fascinada con su música y su vida. Honestamente, es uno de los pocos cantantes de Rap que me llegan al alma. Nunca imaginé que esta entrevista y su proceso creativo me sirviera para ilustrar el tema abordado de las palabras como objeto de creación. ¿Si vieron lo que hace este hombre con las palabras? Es simplemente estremecedor. Sin embargo, ¿saben qué es lo más curioso de todo eso? Eminem era "pésimo" en Inglés, es decir en la materia que equivaldría en nuestro contexto al Español o Castellano. ¿Qué paradójico, no? Muchas veces lo que creemos formal o el conocimiento técnico o lo que te dicen en la escuela no es lo que realmente frita tu interior. ¿Se imaginan donde Eminem se hubiera creído incapaz de crear literariamente (que es lo que hace con las rimas) por reprobar la materia que evaluaba esto? Probablemente no tendríamos el deleite de su música.
Querid@s cibernautas, olvidemos todo lo aprendido, lo que nos dijeron que no podíamos hacer, en lo que nos coartaron, en lo que nos cohibieron, en todo aquello que nos impidió creer en nosotros mismos y nosotras mismas como seres infinitamente creativos. Los dejo con una frase de una gran escritor que me encanta:
LAS PALABRAS: MI PRIMER AMOR Segunda Parte
RELATO DE UNA
EPIFANÍA
El día en que Ramón Osuna se dio
cuenta que el día de su muerte había arribado sin retraso alguno, se le
presentó en forma de molusco gigante la epifanía que habría de convertirse en
el legado más importante de la nueva sociedad que surgiría después de su deceso.
Ocurrió de esta manera: Siendo Ramón Osuna uno de los más respetados sonámbulos
de la época, levantose él en medio de un profundo sueño en el cual la
iridiscencia de un pequeño rincón de su casa lo llamaba a la exploración
fantástica de una realidad sin pies ni cabeza. Cuando finalmente alcanzó el
rincón que, en la realidad se presentaba completamente vacío de fantasía, la
mencionada iridiscencia se transformó en algo tan inefable, que Ramón Osuna
sólo supo que tenía entre sus manos el objeto más etéreo del que en el mundo
entero se haya tenido cuenta alguna.
Levantose Ramón Osuna a la mañana
siguiente teniendo la plena certeza de haber obtenido la serendipia más
innombrable de la historia de todos los días de la humanidad, y, como si su
sueño de sonámbulo no hubiese sido más que un episodio cotidiano de una noche
insomne, hallándose en la seguridad de tener aquel preciado objeto entre su
manos, como si este hubiese dormitado con él mismísimo, abrió las cortinas de
sus grandes ventanas, sin dejar de sostener nunca el objeto nombrado, y no pudo
ser más el asombro de Ramón Osuna que cuando se dio cuenta de que estaba
presenciando la más bella aurora de toda la historia de los días de la
humanidad. Aunque poco seguro de creer para quien lee este relato, es necesario
decir que aquel amanecer fue el más espléndido de todos los vistos por Ramón
Osuna; amanecer que albergó, para acabar de rematar la belleza impropia de
aquellos días de soledad perpetua, el más hermoso arrebol de los amaneceres del
mundo entero.
Al ver esto, Ramón Osuna,
atolondrado por las bellezas que en forma de casualidades la vida le
presentaba, decidió salir a las calles a comunicar su dicha a sus congéneres y
a, según eran sus aspiraciones, comentar la belleza que él estaba seguro todos
y todas habían presenciado; después de todo, pensó, todos y todas vivimos bajo
el mismo cielo. Fue después de estas
cavilaciones propias de un soñador sin tiempo, que Ramón Osuna salió gritando a
los cuatro vientos a través de las calles de su ciudad: “¡Miren, miren!, qué
bello amanecer es éste. El más bello, el más sublime”, sin embargo, su pasmo
fue indescriptible cuando Ramón Osuna se dio cuenta que ninguno o ninguna de
sus congéneres era capaz de mirar al cielo y ninguno o ninguna se había
percatado de la belleza que los rodeaba. Ni siquiera lo escucharon cuando
comentó la maravillosa serendipia que llevaba en sus manos. Todos y todas,
increíblemente, no hacían más que planear el día o pensar en la hora siguiente.
No se miraban a las caras mutuamente, sino que parecían vivir allí y estar
allá: no se percataban de nada ni nadie, tan sólo de su futuro ciertamente
cierto.
Fue así como Ramón Osuna sintió
una desesperanza terrible, pero al contemplar el bello objeto sintió unas ganas
renovadas de seguir viviendo. Sucedió entonces que en el preciso instante en
que pretendía mirar al cielo, cruzose su mirada con la más hermosa mujer en la
historia de los días de la humanidad, que curiosamente había sido la vecina de
Ramón Osuna durante más de 5 años. De repente ambos, sin percatarse de ello,
cayeron en una limerencia de la cual no se salva ni el más precavido de los
mortales. Sin embargo, la mujer de su vida se perdía en la bruma de la polución
que producían los carros y las gentes de futuro ciertamente cierto.
Mientras caminaba en persecución
de la susodicha, Ramón Osuna no podía dar crédito a lo que sus oídos advertían:
era una música maravillosamente meliflua la que cobijaba el ambiente. Los
sonidos que emanaban de aquel recinto le hincharon el alma a tal punto de
perder la conciencia de su propio ser, perdiéndose así en los suspiros propios
de la emanación de sentimientos, tan raros en aquellos días de gentes de futuro
ciertamente cierto.
Ramón Osuna entró a aquel lugar
bendito, cuya incandescencia lo estaba dejando sediento. Fue entonces cuando se
percató de las burbujas creaban una fuerte efervescencia en el vaso de agua que
se hallaba a su lado; efervescencia que le presentó como un milagro divino y
danzante de la vida. Hallándose Ramón
Osuna bajo los efectos renovadores del agua que es dadora de vida, contempló a
la salida del local una luminiscencia impropia de aquellos días de gentes de
futuro ciertamente incierto. Y un instinto cuasi que primitivo lo motivó a
alcanzar aquella luz que resultó siendo la figura de la mujer que amaba.
Ramón Osuna la tomó en sus
brazos, la besó como nunca jamás había besado, y fue ahí cuando el amor se
interrumpió por la más terrible y curiosa epifanía de toda la historia de los
días de la humanidad. Se percató entonces que la bella mujer a la que amaba era
la muerte, y no por ello dejó de amarla fielmente. Sin embargo, fue en aquel
preciso instante cuando Ramón Osuna supo que el objeto al que con tanto fervor
había portado durante el mejor día de su vida, no era nada más y nada menos que
el presente.
Es así como, motivado por la
mujer que amaba y el objeto que portaba, se encaminó a lo más alto de la ciudad
y pronunciaría las palabras que se recuerdan como el discurso con mayor grado
de elocuencia de la historia de los días de la humanidad: “Gentes de futuro
tristemente cierto, de planes escabrosamente calculados, de corazones
congelados por la bruma de los tiempos, de mentes petrificadas bajo los
azarosos afanes del futuro y los feos tiestos del pasado, siento lástima por
ustedes porque han caído en el olvido más imperdonable de cuantos en el mundo
existen: el olvido del presente. Nuestro paso efímero por el mundo se ha
convertido en un desenlace infinito de historias sin contar, de recuerdos sin
retener, de acontecimientos bellos sin guardar, de afanes opresores de mente y
corazón, de espíritu y celebración. Pobres humanos, que han olvidado lo
inmarcesible de la belleza propia de lo cotidiano. No les he de legar ningún
pútrido futuro, ni he de recordarles ningún pasado, pero les dejo el tesoro más
grande que en mi vida conocí para que ustedes, contrario a mí, no gocen de él
tan sólo un día, sino por el resto de los días de la historia de la humanidad.
Les dejo mi serendipia: el presente.”
Buen día, queridos lectores y queridas lectoras. Hoy les he compartido un cuento que obedece al tema que planteamos en la entrada anterior: las palabras y la belleza que traen consigo las mismas. Les agradecería la amable lectura de mi cuento, y me sentiría honrada con cualquier clase de apreciaciones sobre éste en los comentarios del blog.
Si pudieron tener acceso a la lectura de las páginas que les compartí en la última entrada del blog, estoy segura de que encontraron que construí mi cuento con las 20 palabras más hermosas del idioma español. Este ejercicio lo hice especialmente para ustedes, queridos lectores y queridas lectoras, para que nos animemos a retarnos a nosotr@s mism@s con creaciones que en un principio nos parecen un poco alocadas. Honestamente, aunque finalmente logré la creación del cuento, en un principio me sentí casi que desahuciada al no tener ni idea de cómo mezclar palabras al parecer tan disímiles en su significado.
Hoy mi invitación es a la CREACIÓN, sin importar si en un principio nos sentimos cohibidos, o quizá sentimos que no "somos buenos" en eso. Respecto a ello, aunque pueda sonar una frase cliché o a consejo de autoayuda, desde mi propia experiencia quiero decirles de todo corazón: "Todos somos naturalmente artistas". Somos sensibles frente a algo, somos capaces de crear, porque aquella es la esencia misma del ser humano. Animémonos amigos y amigas a pintar un cuadro si te has repetido durante años a que el arte gráfico no es lo tuyo; animémonos a escribir un cuento si siempre has creído que eres pésima escribiendo, animémonos a cantar una canción aún cuando creas que tienes una voz que rompería todo un vidrial; animémonos a volver a las palabras, nuestro primer amor.
"Aprender a leer es lo más importante que me ha pasado. casi 70 años después recuerdo con nitidez esa magia de traducir las palabras en imágenes." Mario Vargas Llosa
Recordemos, estimad@s lectores y lectoras, aquellos primeros años de nuestra vida en que la magia de las palabras nos habría de embrujar para siempre: cuentos, adivinanzas, chanzas, leyendas y mitos poblaron nuestra infancia y la nutrieron de sabor y gusto por la vida. ¿No es así?
De esta manera fue como poco a poco la imaginación y la fantasía fueron configurando los días mejores de nuestra infancia, y luego llegaron los libros que, igualmente, colmaron nuestro mundo de belleza infinita, claro, para algunos o algunas. Sin embargo, amables cibernautas, el título de este espacio obedece a la invitación que quiero hacerles a abordar el texto "La gramática de la fantasía", de Giani Rodari, en el cual encontramos un bello capítulo titulado "El Binomio Fantástico".
Querid@s amig@s lectores y lectoras, es hora de recordar la infancia perdida a través de una de las creaciones más sublimes que el mundo conoció: la palabra. La palabra es aquel instrumento humano que nos permite desbordar todo lo que tenemos adentro de nosotr@s mism@s, ya sea bueno o malo. Es al creatividad y la imaginación en su estado puro: es la representación de lo que somos, vemos y habitamos, y más allá de eso, es arte en su estado puro.
Amigos lectores y amigas lectoras, l@s invit@ a que exploremos las breves páginas del Binomio Fantástico y a que reflexionemos alrededor de la belleza que en nosotr@s produce el candor de las palabras de nuestro idioma o ya sea de otro no afín al nuestro. Recordemos, por favor, para dar paso a la siguiente entrada, la palabra que a nuestro parecer sea la más bella del mundo, ya sea por su significado, por cu carga simbólica ya afectiva, o por su combinación de letra que ha de resultar deliciosa a nuestro oído y sentir.
Antes de despedirme, les quiero pedir un último ejercicio, segura de que no se arrepentirán, queridos amigos y queridas amigas. Les dejo al pie dos links que, para aquell@s nostálgic@s eternos, nos dejaran pasmados. Nos vemos en la siguiente entrada para quien le haya quedado la pisca de la curiosidad. ¿Qué haremos? ¡Anímense!
Estas son las palabras de una de las más bellas entrevistas hechas al gran poeta de la historia Eduardo Galeano. Amig@s lector@s, cerremos los ojos por un momento y pensemos, de tal manera que nos representemos imágenes mentales de las siguientes preguntas: ¿Qué ha dejado de hacer por sentir miedo? ¿Qué es el miedo?
El miedo, amig@ lector o lectora, nos coarta, nos coacciona, nos impide ver claramente. Confieso que he vivido con miedo, siéntase usted segur@ de confesarlo también: Galeano, el magnífico Galeano, nos demuestra la curiosa imagen del miedo como aquel bichito del PERO... del quiero vivir pero no puedo. El miedo nos mata en vida y nos arrebata todo lo que somos, lo que tenemos pero también, y lo más importante de todo: la oportunidad de SER.
Vario artistas como Galeano, por ejemplo, nos han hablado de sublimes maneras sobre el miedo, que me ha servido para introducirlos a lo que hoy quiero compartir con ustedes, y que es la oportunidad que me di a mí misma de SER cuando dejé de sentir miedo por tan sólo un breve instante en que la vida fue mía. En esta oportunidad les quiero presentar ciertas partes de un cuento gráfico realizado por mí a partir del momento en que recibí el impulso de un gran maestro para saber que yo era capaz de hacer lo que me propusiera y que, aunque no lo creamos, todos y todas llevamos una artista dentro. Antes, quiero dejarles un bello poema de Alejandra Pizarnik alrededor del miedo:
"En el eco de mis muertes
aún hay miedo.
¿Sabes tú del miedo?
Sé del miedo cuando digo mi nombre.
Es el miedo,
el miedo con sombrero negro
escondiendo ratas en mi sangre,
o el miedo con labios muertos
bebiendo de mis deseos.
Sí. En el eco de mis muertes
aún hay miedo."
Muy bien, después de este crudo poema, aquí les dejo una parte de mi cuento gráfico y, más adelante, les posteo el link en donde se encuentran el cuento que ayuda a entender mejor la historia que he recreado gráficamente... ¡Espero lo disfruten!
Quiero compartirles el hermoso video que nos anima a no tener miedo, del inmortal Eduardo Galeano:
Hoy nos volvemos a encontrar, queridos lectores y queridas lectoras, con el fin de continuar hablando y sobre todo reflexionando alrededor del sentido verdadero de ver a través de los ojos de la sensación y de la profundidad. Para ello es necesario traer a colación y dedicar una entrada al tema de la fotografía, que nos permite retratar aquello que nos llama profundamente o de lo cual queremos guardar registro por su carga simbólica y/o significativa.
Me he adentrado en los últimos meses en pequeños pero significativos ejercicios fotográficos, de modo no profesional por supuesto, para analizar qué es lo que me dice una fotografía más allá de los aspectos descriptivos, y he querido compartirles uno de ellos para así también animarl@s a observar más allá de lo que la cámara aparentemente nos presenta.
Este es mi análisis fotográfico:
En primer lugar, debo decir que la fotografía es de carácter representacional, es decir, no es abstracta ni simbólica, pues plantea la realidad tal como mi ojo la pudo capturar. Trayendo a colación la regla de tercios, el punto de interés de mi fotografía vendría siendo la cinta amarilla de “No pase” y alrededor de esta, como líneas de interés principales se tendría al tronco del árbol. Hay un enfoque selectivo para que el espectador se fije en la parte de la fotografía en donde se encuentran el tronco y la cinta amarilla, enfoque resaltado por el hecho de que la parte inferior de la fotografía está un tanto borrosa. Hay un ángulo bajo, pues la imagen parece estar bastante cercana al ojo de la cámara, o al menos transmite esta impresión. La imagen posee un marco que no es muy amplio ni da la sensación de grandeza o gran magnitud, es más bien reducido. No da la sensación de profundidad. Hay una perspectiva que inicia desde la parte inferior de la fotografía y que se prolonga hacia arriba. Las líneas presentes en la imagen no son rectas o paralelas, sino que reflejan una especie de ondulación presente en la corteza de aquel tronco y además, proyectadas por la sombra de los árboles de la zona. Respecto a la textura que deja entrever la fotografía, se puede apreciar una rudeza en el paisaje, ello debido principalmente a la corteza el tronco pero además porque las percepciones borrosas que permite observar la fotografía en el plano inferior también otorgan una textura ruda a la imagen. Sin embargo, en el fondo parecer encontrarse otra textura debido al verde circundante, quizá un poco más suave. Sin embargo, hay predominancia de una textura fuerte y hosca. En la imagen se puede apreciar, por otra parte, un fondo que no es plano sino por el contrario bastante nutrido de formas diversas y de un verde de diversas tonalidades. El pequeño paisaje verde al fondo de la imagen da una sensación de tranquilidad. Es un fondo claro y sosegado que contraste con la imagen del tronco y las líneas borrosas. Presenta un contraste en este sentido. En términos de iluminación la imagen cuenta con pequeños espacios que otorgan esta característica, por lo que hay iluminación en toda la fotografía pero repartida en determinados espacios, es decir, no se presenta completamente. Por ejemplo, está presente en pequeños espacios del fondo aunque la misma permita la proyección de sombras que dan cuenta de un día soleado. En la parte inferior de la imagen se puede apreciar un pequeño espacio iluminado del “minipaisaje” borroso con el que cuenta la fotografía. Hablando en términos puntuales de las características de la imagen, se puede decir que el grado de iconicidad de esta fotografía es alto, pues representa el paisaje retratado siendo fiel hasta cierta medida con la realidad. ¿Por qué hasta cierta medida? Bueno, me sucedió algo bastante curioso y fue que, al buscar la imagen que quería retratar, tomé 2 fotografías, una de las cuales fue muy icónica y por ende una representación exacta del paisaje y la otra, que fue la elegida para mi análisis, que resultó con tonos borrosos y tonalidades verdosas que no esperaba. ¿Por qué? No tengo la menor idea. El caso es que resultó esta última bastante diferente a la primera, y esos tonos y esa característica borrosa le otorgaron un carácter de realidad quizá un poco diferente. El encuadre de la imagen esta en el cuadro, valga la redundancia, formado por el tronco y la línea amarilla de “No pase”, pues es ahí donde se centra el punto de interés de la imagen.
¿Entonces, amigos lectores y amigas lectoras, nos animamos? Compartan sus ejercicios conmigo, así no hablemos en un lenguaje técnico sino que, por ejemplo, hablemos alrededor de los sentimientos que nos transmite una fotografía.
En el día de hoy, al lado de este ejercicio de análisis de la imagen, les quiero presentar, a quienes aún no hayan tenido la oportunidad de conocerlo, a uno de mis fotógrafos preferidos debido a su espíritu irreverente y crítico frente a las realidades sociales que nos invaden. Él es, damas y caballeros, Oliviero Toscani...
Habiéndoles presentado la cara de esta gran hombre de la imagen, les quiero compartir, amig@s cibernautas, algunas de sus imágenes publicitarias más reconocidas:
Recuerdo con fervor la primera vez que divisé esta imagen y supe su historia, en cuyo seno encontramos que fue vetada por el Vaticano y otro tantos países debido a su "contenido irrespetuoso". Sin embargo, para mí la imagen es una grito herido del fotógrafo por desafiar la moral de la época, que cuestiona la religión por encima del amor, la vestimenta por encima de la esencia, la moralidad por encima de la felicidad. A ustedes, queridos lectores y queridas lectoras, ¿qué les transmite esta fotografía?
Analizo esta fotografía y me quedo atónita frente a lo que me transmite, a lo que me resignifica desde mi rol de mujer en una sociedad aún profundamente patriarcal. Es, para mí, la crítica a un sistema en el que el cuerpo de la mujer es objeto de modificación constante debido a la presión del medio social. Senos, cola, cara, piernas, todo se convierte en un objeto de calificación y juzgamiento de nuestros congéneres hacia nosotras. Esto tortura constantemente, es un flagelo en el día a día de la mujer. ¿Están de acuerdo en mi interpretación de la imagen, lectores y lectoras? ¿Qué opinan de la misma?
Ahora, queridos lectores y queridas lectoras, ¿qué podemos apreciar de esta imagen? Dicen por ahí que el odio es un sentimiento adquirido, mientras que el amor es algo innato en los seres humanos. Los niños y las niñas llegan al mundo vacíos de prejuicios, y los adultos son quienes los contaminan con cientos de razones o motivos para odiar y excluir. ¿Creen ustedes que esta imagen nos muestra eso?
Con esto damos fin a las reflexiones del día de hoy, sin embargo les hago una invitación, queridos y queridas cibernautas, a que cada imagen y cada fotografía que observemos despierte en nosotros un análisis exhaustivo dirigido hacia el despertar de nuestros sentires. Exploremos las imágenes que nuestro entorno nos presenta, ya sean naturales o digitales, adquiramos conciencia alrededor de ellas, apreciamos la belleza o lo que sea que nos presenten.
L@s invit@ a compartirme sus opiniones sobre lo dicho en este espacio y sobre las imágenes posteadas. Si tienen otras que podamos analizar, por favor, compártanlas para seguir construyendo este hermoso espacio... ¡Feliz día para todos y todas!
